Ableton Certified Trainer
커리큘럼
7년간 35명 이상의 수강생 레슨 데이터를 기반으로 구성된 커리큘럼입니다.
수강생의 수준과 목표에 따라 Phase를 선택적으로 조합할 수 있으며,
모든 수업은 주 1회 60–90분 개인 맞춤 레슨으로 진행됩니다.
학습 경로
모든 학생은 Phase 1–2를 필수로 거친 뒤, 목표에 따라 Phase 3 트랙을 선택합니다.
Phase 1
Foundation
4–6주Phase 2
Synthesis
8–12주3A
Mix / Master
6–8주3B
Songwriting
6–8주3C
Advanced Sound
8–12주Phase 4
Production
지속Phase 5
Max/MSP
12주Foundation 4–6주
DAW의 기본 조작과 소리를 듣는 방법, 디지털 오디오의 가장 기본적인 규칙을 익힙니다. 어떤 장르를 만들든, 어떤 도구를 사용하든 반드시 거쳐야 하는 단계입니다.
Week 1–2: Orientation
Orientation / Session View
Ableton Live 인터페이스 전체 구조, Session View vs Arrangement View, 클립/트랙/씬의 개념, MIDI 에디터 기본 조작
Creative Process: Find Your Comfort Zone
자신이 좋아하는 음악 3곡을 가져와서 분석. 레퍼런스 트랙의 구조/사운드/리듬 요소를 파악하고, "뭘 만들고 싶은지"를 명확히 하는 과정 — 이후 모든 레슨의 나침반이 됩니다.
프로덕션을 배우는 많은 학생들이 "기술"부터 배우려 하지만, 실제로는 "무엇을 만들고 싶은지"가 명확할 때 학습 효율이 극적으로 높아집니다.
Week 3–4: 소리의 기본 규칙
Active Listening
구조적 청취 — 곡의 섹션(Intro/Verse/Chorus/Bridge/Outro) 구분. 요소별 청취 — 킥/스네어/하이햇/베이스/리드/패드를 분리하여 듣기. 레퍼런스 트랙에서 "어떤 소리가 어떤 역할을 하는지" 파악합니다.
Gain Staging
디지털 오디오의 레벨 구조, 0dBFS의 의미와 헤드룸 확보, 트랙별 적정 레벨 설정(−12~−6dB), Peak vs RMS vs LUFS, 미터링 도구 활용
Gain Staging은 "볼륨 조절" 이상의 의미를 가집니다. 이후 배울 컴프레서, EQ, 사이드체인 등 모든 프로세싱의 기반이 됩니다.
Week 5–6: 리듬의 기초
Rhythm Device
드럼 머신의 역사와 개념(TR-808/909, Linndrum), Ableton Drum Rack 구조, MIDI로 기본 비트 프로그래밍, Velocity와 Swing의 효과
ADSR Envelope
Attack/Decay/Sustain/Release의 의미, 드럼 사운드에서의 Envelope 역할 — 킥의 Attack, 하이햇의 Decay. 엔벨로프가 소리의 "느낌"을 어떻게 바꾸는지 체험합니다.
Synthesis 8–12주
소리를 직접 만드는 능력을 기릅니다. 프리셋에 의존하지 않고 원하는 소리를 설계하려면 합성의 원리를 이해해야 합니다. 감산합성에서 시작하여 FM, 가산합성까지 순차적으로 깊이를 더합니다.
Block A: 감산합성 (4주)
Subtractive Synthesis #1
감산합성의 원리: Oscillator → Filter → Amplifier. Ableton Analog의 구조, VCO 파형과 배음의 관계, Overtone & Harmonic Series
Subtractive Synthesis #2: Filter
Filter의 종류(LP/HP/BP/Notch)와 동작 원리, Cutoff Frequency와 Resonance, Filter Envelope을 활용한 시간에 따른 음색 변화
Modulation
LFO와 Envelope의 차이(반복 vs 일회성), Modulation Matrix(Serum 기준), Source → Amount → Destination 구조, Unipolar vs Bipolar
Drum Synthesis
감산합성으로 드럼 사운드 설계 — Kick: Sine + Pitch Envelope, Snare: Noise + Tone + Short Decay, Hi-hat: Noise + HP Filter. 808 스타일 Drum Rack 완성
Block B: 변조와 FM (4주)
AM / Ring Modulation
AM의 원리: DC Offset과 Sideband, Ring Mod: Bipolar 변조와 금속성 음색, Carrier/Modulator 주파수 비율에 따른 배음 변화, 종소리/벨 사운드 디자인
FM Synthesis #1
Frequency Modulation의 원리, Carrier/Modulator, Index, Harmonicity Ratio, Ableton Operator의 4 오퍼레이터 구조와 알고리즘, Electric Piano/Bell 디자인
FM Synthesis #2
DX7 알고리즘 분석과 Operator로 복제, Index Envelope으로 시간에 따른 배음 변화, FM Percussion: Kick, Metallic Hit, FM Bass: Growl, Acid
장르 Tutorial #1
학생의 관심 장르에 맞춘 실전 제작 — Electro / Techno / House / Footwork / Trap / Ambient 등. 지금까지 배운 합성으로 핵심 사운드를 직접 제작하고 4–8마디 루프를 완성합니다.
Block C: 가산합성과 Wavetable (4주, 선택)
사운드 디자인에 깊이 관심이 있는 학생에게 권장하는 선택 블록입니다.
Additive Synthesis
가산합성의 원리: 배음을 하나씩 쌓아서 합성. 푸리에 정리와 FFT Sonogram, Operator의 Additive 모드, 음원 분석 → Operator로 재현
Inharmonic & Beating
비정수 배음 비율로 금속성/종소리 디자인, Beating 현상을 활용한 살아있는 패드, 배음 단위 개별 제어
Wavetable Synthesis
단일 사이클 파형의 연속 스캔, Serum의 구조와 Wavetable Editor, WT Position을 Modulation으로 제어, Complex Modulation: Whoosh / Reece Bass
장르 Tutorial #2 / FX Design
장르 실전 제작 2차 또는 FX Synthesizer 제작 — Riser/Sweeper, Impact/Hit, Drone/Texture 디자인
전문 트랙 선택
Phase 2까지의 기반 위에, 자신의 목표에 맞는 전문 트랙을 선택합니다. 복수 트랙을 순차적으로 이수할 수도 있습니다.
3A — Mixing & Mastering 6–8주
EQ
주파수 대역별 역할(Sub/Low/Mid/High/Air), Parametric EQ 파라미터, 서브트랙티브 vs 애디티브 EQ, Channel Strip 개념
Compressor
다이나믹 레인지와 압축의 원리, Threshold/Ratio/Attack/Release, 킥의 펀치감·보컬의 일관성·버스 글루, Sidechain Compression
Reverb & Spatial Design
공간감의 원리: Early Reflection, Tail, Pre-delay. Send/Return 라우팅, 건조한 소리 vs 공간감의 밸런스
Modulation Effects / Delay
Chorus, Flanger, Phaser의 원리(Delay Time 변조), 다양한 Delay 설계, 템포 동기화와 리듬감 있는 딜레이
M/S Processing & Stereo Imaging
Mid/Side의 개념, Stereo Correlation, 스테레오 폭 제어와 모노 호환성, Multiband M/S 프로세싱
Mix Tutorial
Top-Down 믹싱 워크플로우: 마스터 버스부터 개별 트랙으로, 레퍼런스 트랙과 비교하며 조정
Mastering
마스터링의 목적과 프리마스터 준비, Limiter/EQ/Multiband Compression, LUFS 기준과 플랫폼별 라우드니스 규격
3B — Songwriting & Genre 6–8주
Ear Training
음정(Interval) 인식, Circle of Fifths, 코드 퀄리티(Major/Minor/Dim/Aug) 청취
Harmony & Chord Progression
Diatonic 화성, 기본 코드 진행 패턴, Voice Leading 기초, 장르별 화성 관습
Bassline Design
808 Bassline, Sub Bass, 베이스라인과 킥의 관계, 사이드체인과 주파수 분리, Groove과 리듬감
Sampling
샘플링의 역사와 윤리, Ableton Sampler/Simpler 활용, 샘플 초핑과 리피칭, 레이어링 기법
Songwriting / Songstarters
곡의 시작점 찾기 — 리듬/코드/멜로디/사운드 중 어디서 출발할 것인가. 8마디 아이디어를 빠르게 완성하는 워크플로우
Arrangement
곡의 구조: Intro → Build → Drop → Breakdown → Outro. 텐션과 릴리즈의 설계, 자동화와 트랜지션 기법
장르 심화 Tutorial
선택 장르 2–3곡 깊이 분석 및 재현, Linear Drumming, Tresillo, Polyrhythm 등 리듬 기법
Vocal Production
보컬 녹음 기초, 편집(Timing, Pitch Correction), 보컬 믹스(De-essing, Compression, EQ, 공간감)
3C — Advanced Sound Design 8–12주
사운드 디자인을 직업으로 삼거나, 실험적인 음악을 추구하는 학생을 위한 고급 과정입니다.
Sampling 심화
멀티샘플 악기 디자인, Round Robin, Velocity Layer, Ableton Sampler Zone Editor 활용
Wavetable 심화: Serum Masterclass
커스텀 Wavetable 제작(Import/Draw/Morph), Complex Modulation, Serum FX 체인, Hard Bass / Reece / Whoosh 실전
Granular Synthesis
Grain의 개념: Size, Density, Position, Scatter. Granulator II(Max for Live), Glitch Beat Making, Ambient 텍스처
Spectral Effects (FFT)
FFT의 원리: 시간 영역 ↔ 주파수 영역. Spectral Blur, Freeze, Shift, Ambient / Drone 사운드 디자인
VCV Rack / Modular Synthesis
VCV Rack으로 모듈러 합성 실습, 오디오와 CV의 구분 없는 물리적 패칭, West Coast: Complex Oscillator, Wavefolder, LPG, Generative Patch
Analog Modeling Synth
u-he Diva: 회로 모델별 차이(Moog/Roland/Korg), Bazille: 세미모듈러 FM + Phase Distortion, "같은 Saw인데 소리가 다른 이유" — 아날로그 비선형성
FX Synthesizer / Instrument Rack
Riser/Sweeper, Impact/Hit, Drone/Texture 디자인. 여러 신스를 레이어하여 Instrument Rack으로 통합, Macro 매핑으로 나만의 프리셋 라이브러리 구축
심화 과정
Phase 4 — Production (ongoing)
Phase 3까지의 기술을 실전에 적용하는 단계입니다. 정해진 커리큘럼 없이, 학생의 작업물에 대한 피드백과 특정 주제의 심화 학습을 반복합니다.
Phase 5 — Max/MSP 전자음악 프로그래밍 12주
프로그래밍에 관심이 있거나, 상용 도구의 한계를 넘어서고 싶은 학생을 위한 12주 집중 과정입니다. 감산/가산/FM/Wavetable 합성을 직접 구현하고, 나만의 전자악기를 설계할 수 있는 수준까지 도달합니다.
Phase 1: 기초 체력 (Week 1–4)
Week 1: Max/MSP 첫걸음
Max의 역사와 인터페이스, Object/Message/Bang/Print, cycle~·gain~·ezdac~로 첫 소리 내기, Int/Float/Symbol/List/Signal 데이터 타입
Week 2: 흐름 제어
Hot/Cold Inlet과 데이터 흐름, metro·counter로 시간 다루기, 조건문(if/select/route)과 난수(random/drunk/urn). 과제: Dice Game
Week 3: MIDI 프로그래밍
CV vs MIDI, Note On/Off, CC, midiin·midiparse·noteout, 리스트 프로세싱(pack/trigger/zl). "My First Synthesizer" 완성
Week 4: 시퀀서 실전
8-Step Sequencer 제작 — Tresillo 리듬(3+3+2), Gate 배열, BPM→ms 변환. Phase 1 종합 과제
Phase 2: 소리 설계 (Week 5–8)
Week 5: 파형과 노이즈
오실레이터 원리, Sin/Saw/Tri/Rect/PWM과 배음 구조, White/Pink/Bandlimited Noise
Week 6: Envelope + Filter
ADSR(function/line/adsr~), LP/HP/BP/Notch(lores~/reson~/svf~). 과제: 808 Drum Synthesis
Week 7: DSP 원리
디지털 오디오(ADC/Sample Rate/Bit Depth), Nyquist와 Aliasing, Audio Rate vs Control Rate, phasor~ 오디오 클럭. 과제: Random Arp
Week 8: Modulation
AM/Ring Mod, Linear vs Log(등청감곡선/dB), curve~로 자연스러운 엔벨로프, Legato 신디사이저. 과제: Legato Synth
Phase 3: 합성의 깊이 (Week 9–12)
Week 9: 가산합성
배음열 — 모든 소리의 DNA, 푸리에 정리와 FFT, 가산합성 엔진(oscbank~/coll), 음원 분석 → Max로 재현
Week 10: FM Synthesis
Chowning과 DX7, Index/Ratio/Algorithm, Osc Sync와 Cross-Modulation, Filter 심화와 Clipping/Distortion
Week 11: 공간과 폴리포니
Delay 기초(tapin~/tapout~), Karplus-Strong 피지컬 모델링, Comb Filter와 리버브, 폴리포니의 이해. 과제: Modulation DIY 이펙터
Week 12: poly~ + Sampling
poly~ 완전정복, mc. Multichannel, buffer~와 오디오 메모리, Wavetable Synthesis(wave~/fill/poke~). 최종 프로젝트: Portamento Synth 또는 Sample Slicer
수강생 유형별 추천 경로
트랙을 만들고 싶은 비기너
Phase 1 → 2(A+B) → 3B → 3A
약 24주 (6개월)
소리를 만들고 싶은 사운드 디자이너
Phase 1 → 2(전체) → 3C
약 26주 (6개월)
믹스를 잘 하고 싶은 중급자
Phase 1(Gain Staging) → 3A → 2(선택)
약 16주 (4개월)
Max/MSP 실험 음악가
Phase 1 → 2(A) → 5
약 20주 (5개월)
영상음악 미디어 작곡가
Phase 1 → 2 → 3C(FX) → 3B(편곡)
약 30주 (7–8개월)
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