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음악 제작과 사운드 디자인에 관한 글들
Operator를 사용한 드럼 신서시스 : 1 Minute All Access 002
Ableton Operator를 사용한 드럼 신서시스 튜토리얼. TR-808 스타일 드럼 사운드를 FM 합성으로 디자인하는 방법을 소개합니다.
디스토션을 활용한 킥 레이어링: 1 Minute All Access 001
디스토션 효과를 활용한 킥 드럼 레이어링 테크닉. Ableton Live에서 펀치 있는 킥 사운드를 만드는 1분 튜토리얼.
DSP Tutorial - 레이턴시
레이턴시 (Latency)란 무엇일까? DAW 사용자라면 모두가 익숙할 이 개념은 다양한 어플리케이션과 상황 속에서 매우 자주 잘못 해석되는 경우가 많다. 작업에 사용할 컴퓨터의 사양을 고르는것부터 시작하여 다양한 상황에서 레이턴시를 알아봐야 하는데 우선적으로 이
음악 만들기 - 능동적 듣기
전공실기 수업에서 자주 인용하는 책이 몇 권 있는데 Dennis Desantis의 Making Music 이 그 중 하나이다. 이 책은 Ableton을 통해 출판되었으며 무료로 영문 PDF와 웹페이지로 공개되어있다. 그 중 가장 많이 사용하는 Active Listeni
작곡 시작하기: Comfort Zone으로 나아가기
작곡 시작하기와 Comfort Zone 벗어나기. 창작의 두려움을 극복하고 자신만의 음악적 스타일을 찾는 여정을 안내합니다.
DSP Tutorial - Audio Rate와 Control Rate
Audio Rate와 Control Rate의 차이점과 신디사이저에서의 역할. DSP 처리 효율성과 음질에 미치는 영향을 설명합니다.
댄스음악의 DNA — 트레실로
댄스 음악의 핵심 리듬 패턴인 트레실로(Tresillo)의 개념과 활용법. 라틴 음악부터 EDM까지 다양한 장르에 사용되는 리듬의 DNA를 탐구합니다.
Live API에 접근하기 - Live Object Model
Ableton Live API와 Live Object Model 소개. Max for Live와 Python을 통한 Live 자동화 및 커스터마이징 방법을 설명합니다.
게인 스테이징: DAW에서의 음량 구조 설계
DAW에서의 게인 스테이징과 음량 구조 설계. 헤드룸 확보, 디지털 클리핑 방지, 최적의 믹싱 밸런스를 만드는 방법을 다룹니다.
진동과 파형
진동과 파형의 기본 개념. 소리의 물리적 특성부터 파형의 시각화까지, 사운드 디자인의 기초를 다집니다.
MIDI 톺아보기
MIDI 프로토콜의 작동 원리와 음악 제작에서의 활용. MIDI 메시지 구조, CC, Aftertouch 등 핵심 개념을 깊이 있게 다룹니다.
DSP Tutorial - 오디오 샘플레이트란?
오디오 샘플 레이트의 개념과 중요성. 나이퀴스트 정리, 44.1kHz vs 48kHz, 고해상도 오디오의 실체를 파헤칩니다.
Eurorack 101: Pitch CV 란 무엇인가
신호란 한 시스템(또는 네트워크)에서 다른 시스템으로 데이터나 정보를 전달하는 전기적 또는 전자기적 양(전류, 전압, 전파, 마이크로파 등)을 뜻한다. 데이터를 전송하는 데는 아날로그 신호와 디지털 신호라는 두 가지 기본 유형의 신호가 사용되는데 이번 포스트에서는 CV